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141.关于钢琴的深度对话
“就是练？”
吴复生当然知道这个练字包含了许许多多的内容在其中。
就像是翻开一本书目，每一个科目单元都清清楚楚摆在眼前，可具体该怎么练，林林总总的方法那么多，他想了解的是李安的具体练习方法。
“具体方法。”李安思考片刻回答说，“有针对性地去练吧，目标必须明确，我起初是想解决大拇指的习惯问题。”
吴复生追问：“之后呢？”
李安如实答：“后面是想要解决一些手指交替的片段，另外我那时过于依赖大拇指支撑，所以想通过这种练习解放大拇指。”
吴复生：“这么听起来，那你的问题解决得非常有效。”
李安：“确实，不过方法不一定适用于所有人，而且我也只是参考了一些资料自己琢磨着摸索出来的，所以只能提供一些参考。”
吴复生惊：“不是魏老师教你的？”
李安：“嗯。”
吴复生目光由惊转诧异，重新打量李安，心里忍不住唏嘘，“你胆子也太大了。”
李安笑笑：“一个也是教，两个也是教，自己教自己呗，动快子动快子。”
两个人吃了起来。
在关于练习这一部分，两个人在后面的交流中产生了分歧。
吴复生主张以积累为主，而李安更侧重总结。
较之前半段的论调，现在有点反过来的感觉。
吴复生前面建议李安避免大量练习重复的内容，现在又强调这种重复练习的重要性。
李安一直以来看似都在大量重复地练习许多内容，现在又把多样性的手法练习挂在嘴边。
其实两个人前后都不矛盾。
吴复生的建议本质还是围绕着一个度，过犹不及，他希望的是李安能找到一个平衡点。
李安明白吴复生的意思，并且有些话他选择性地做了一些保留。
并非私藏，只是还没有经过自身检验，有些内容还有待验证。
关于音乐与技术练习的思考，他最后以一名钢琴老师的角度与吴复生分享，“我一直秉持这样一种观点，有多少音乐就有多少技术问题，但是从另一方面来讲，在许多繁杂的问题中，其实我们是可以找到一些他们的共同点。”
“比如就拿放松手腕和手指断奏这两项单看似单独的技术来说。”
吴复生非常不想打断李安，“可这两种技术本身不就是紧密相连的吗？”
李安端起酒杯，露出笑容，“对啊，那么如果我在基础上再加上一个轮指技术进来，你觉得如何？”
吴复生嗡的一下就感觉视野被打开了，端起酒杯和李安碰了一下，并赞叹道，“敬天生的钢琴老师。”
李安哈哈一笑：“吴大师谬赞了不是。”
吴复生一口饮尽，放下酒杯摆手，还真不是。
正如李安所说，轻巧的轮指本身需要放松手腕，僵硬的手腕根本没有办法进行高效的轮指，而且在放松状态下练习轮指还同时练习了手腕的转动。
“一个练习同时练习三种技术。”吴复生竖起大拇指，“确实是个好思路。”
李安乐：“有没有可能还有第四种技术。”
吴复生一愣，只见李安放下酒杯的右手在半空呈鹰爪状，四五指微微收拢，其余三指做空轮，看着看着吴复生嘴不由咧开了。
片刻。
“还有触点。”他叹说。
这时李安放下手，“所以我始终认为钢琴演奏中的所有技术都是复合的，如果孤立地去练习某一个技术，效果会大打折扣。”
吴复生跟着点点头：“误入歧途。”
对于误入歧途这四个字用在这里，李安想想过后还是摇了摇头，“毕竟不是所有钢琴学习者都具备很高的天赋，对于一些手脑不协调的学生，可能用一些孤立的局部技术练习才是更好地提升方式。”
吴复生闻言敬酒：“因材施教，感谢李老师提点。”
李安汗：“你慢点，喝这么快一会又趴那了，我一杯你一口就行了。”
吴复生：“咋的，瞧不起人啊，我就是不能喝快酒。”
李安：“你自己悠着点就行。”
因材施教是每个老师都明白的道理，可具体到教学当中，又是另一码事了。
吴复生一直都想问问李安怎么看待琴童练习小奏鸣曲的问题。
“第一天初赛，我数了一下，大概有三分之一的孩子都选择了小奏鸣曲，李老师怎么说，有没有哪些是你觉得必须要弹的。”
对于这个问题李安也进行过反思。
“我觉得到了今天，已经没有哪一首小奏鸣曲是必须要弹的了。”
“你小时候我不知道，但是在我的学琴环境中，我不瞒你说，我小时候没有乐章概念，老师也没有讲过，是到了中学阶段才知道奏鸣曲是个曲式题材。”
吴复生：“当时来讲，你们那里的钢琴音乐教育相对要落后一些。”
李安：“你说得也太客气了，何止落后，你都不知道我小汤怎么练完的，说了你都不信，老师布置完，强调一遍手型，下周听一遍，没节奏问题没错音，就过了。”
吴复生：“除了节奏和错音之外就没了？”
李安：“对，就没了，所以我小时候是没有接触过一些感念的，不像现在的孩子，就我的学生，我在他们这个阶段就告诉他们什么是奏鸣曲，让他们知道这个叫主题，这个是副题，他们有怎样的关系，到哪里发展，到哪里结束，让他们知道自己弹的东西是怎么划分段落的。”
“对于吊儿郎当的孩子，他们至少会有一点印象。”
“对于好学肯练的孩子，他们通过一首小奏鸣曲的学习就能把奏鸣曲这个曲式植入脑海，明白了解到一首奏鸣曲的整体轮廓是什么样的，在我看来这点在他们未来的学习当中非常重要，知其然知其所以然。”
吴复生当然知道这个练字包含了许许多多的内容在其中。
就像是翻开一本书目，每一个科目单元都清清楚楚摆在眼前，可具体该怎么练，林林总总的方法那么多，他想了解的是李安的具体练习方法。
“具体方法。”李安思考片刻回答说，“有针对性地去练吧，目标必须明确，我起初是想解决大拇指的习惯问题。”
吴复生追问：“之后呢？”
李安如实答：“后面是想要解决一些手指交替的片段，另外我那时过于依赖大拇指支撑，所以想通过这种练习解放大拇指。”
吴复生：“这么听起来，那你的问题解决得非常有效。”
李安：“确实，不过方法不一定适用于所有人，而且我也只是参考了一些资料自己琢磨着摸索出来的，所以只能提供一些参考。”
吴复生惊：“不是魏老师教你的？”
李安：“嗯。”
吴复生目光由惊转诧异，重新打量李安，心里忍不住唏嘘，“你胆子也太大了。”
李安笑笑：“一个也是教，两个也是教，自己教自己呗，动快子动快子。”
两个人吃了起来。
在关于练习这一部分，两个人在后面的交流中产生了分歧。
吴复生主张以积累为主，而李安更侧重总结。
较之前半段的论调，现在有点反过来的感觉。
吴复生前面建议李安避免大量练习重复的内容，现在又强调这种重复练习的重要性。
李安一直以来看似都在大量重复地练习许多内容，现在又把多样性的手法练习挂在嘴边。
其实两个人前后都不矛盾。
吴复生的建议本质还是围绕着一个度，过犹不及，他希望的是李安能找到一个平衡点。
李安明白吴复生的意思，并且有些话他选择性地做了一些保留。
并非私藏，只是还没有经过自身检验，有些内容还有待验证。
关于音乐与技术练习的思考，他最后以一名钢琴老师的角度与吴复生分享，“我一直秉持这样一种观点，有多少音乐就有多少技术问题，但是从另一方面来讲，在许多繁杂的问题中，其实我们是可以找到一些他们的共同点。”
“比如就拿放松手腕和手指断奏这两项单看似单独的技术来说。”
吴复生非常不想打断李安，“可这两种技术本身不就是紧密相连的吗？”
李安端起酒杯，露出笑容，“对啊，那么如果我在基础上再加上一个轮指技术进来，你觉得如何？”
吴复生嗡的一下就感觉视野被打开了，端起酒杯和李安碰了一下，并赞叹道，“敬天生的钢琴老师。”
李安哈哈一笑：“吴大师谬赞了不是。”
吴复生一口饮尽，放下酒杯摆手，还真不是。
正如李安所说，轻巧的轮指本身需要放松手腕，僵硬的手腕根本没有办法进行高效的轮指，而且在放松状态下练习轮指还同时练习了手腕的转动。
“一个练习同时练习三种技术。”吴复生竖起大拇指，“确实是个好思路。”
李安乐：“有没有可能还有第四种技术。”
吴复生一愣，只见李安放下酒杯的右手在半空呈鹰爪状，四五指微微收拢，其余三指做空轮，看着看着吴复生嘴不由咧开了。
片刻。
“还有触点。”他叹说。
这时李安放下手，“所以我始终认为钢琴演奏中的所有技术都是复合的，如果孤立地去练习某一个技术，效果会大打折扣。”
吴复生跟着点点头：“误入歧途。”
对于误入歧途这四个字用在这里，李安想想过后还是摇了摇头，“毕竟不是所有钢琴学习者都具备很高的天赋，对于一些手脑不协调的学生，可能用一些孤立的局部技术练习才是更好地提升方式。”
吴复生闻言敬酒：“因材施教，感谢李老师提点。”
李安汗：“你慢点，喝这么快一会又趴那了，我一杯你一口就行了。”
吴复生：“咋的，瞧不起人啊，我就是不能喝快酒。”
李安：“你自己悠着点就行。”
因材施教是每个老师都明白的道理，可具体到教学当中，又是另一码事了。
吴复生一直都想问问李安怎么看待琴童练习小奏鸣曲的问题。
“第一天初赛，我数了一下，大概有三分之一的孩子都选择了小奏鸣曲，李老师怎么说，有没有哪些是你觉得必须要弹的。”
对于这个问题李安也进行过反思。
“我觉得到了今天，已经没有哪一首小奏鸣曲是必须要弹的了。”
“你小时候我不知道，但是在我的学琴环境中，我不瞒你说，我小时候没有乐章概念，老师也没有讲过，是到了中学阶段才知道奏鸣曲是个曲式题材。”
吴复生：“当时来讲，你们那里的钢琴音乐教育相对要落后一些。”
李安：“你说得也太客气了，何止落后，你都不知道我小汤怎么练完的，说了你都不信，老师布置完，强调一遍手型，下周听一遍，没节奏问题没错音，就过了。”
吴复生：“除了节奏和错音之外就没了？”
李安：“对，就没了，所以我小时候是没有接触过一些感念的，不像现在的孩子，就我的学生，我在他们这个阶段就告诉他们什么是奏鸣曲，让他们知道这个叫主题，这个是副题，他们有怎样的关系，到哪里发展，到哪里结束，让他们知道自己弹的东西是怎么划分段落的。”
“对于吊儿郎当的孩子，他们至少会有一点印象。”
“对于好学肯练的孩子，他们通过一首小奏鸣曲的学习就能把奏鸣曲这个曲式植入脑海，明白了解到一首奏鸣曲的整体轮廓是什么样的，在我看来这点在他们未来的学习当中非常重要，知其然知其所以然。”