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283. 你们可别怪为师我啊【上】
一号到四号，解决分声部问题，以三人小组单位进行合排，要求每个声部都达到100%的演奏准确率，并学习总谱。
第一阶段的特训计划中，有一条非常明确的说明——要求每个声部都达到100%的演奏准确率。
通俗点说，就是要完全练到得心应手。
李安为什么要求每个孩子都必须把各自的声部练到100%得心应手？
因为只有这样，他们才能做到在任何情况下都能应对合作中出现的问题。
举个最简单的例子，经过一番商量，大家绝对在某一段落提高十拍速度，这个时候，如果一个人没有练好到家，速度提不起来，那这个想法就不能实现。
说得难听点，一个人拖了六个人的后腿。
再者六号他要请魏老师为大家排练，到时是他第一次带着自己的孩子们和老爷子正式见面。
老爷子说你快点，你慢点，你用指尖，你用深触键。
那时孩子们如果做不到老爷子的要求，临时改不过来，排练的效率和效果就会大打折扣。
未雨绸缪，为了孩子们更好地自我之间相互配合，为了即将到来的B阶段训练，孩子们必须在四号之前把三个乐章练到得心应手。
半个上午的时间很快过去。
在讲解完第一乐章ABCD师四个回归段之后，李安接着又讲了第二乐章。
小刘心心念念的第二乐章啊！
可李安并没有过多讲解如何弹好这个乐章，而是将重点集中在讲述该乐章在全曲中的功能。
作为一个小广板要乐章，第二乐章的速度大约每分钟只用演奏六十个四分音符。
速度已经很慢了，但纵观第二乐章谱子，除了个别旋律声部，其他声部的谱子上音符少得可怜。
第二乐章作为连接一三的过渡乐章，篇幅并不长。
篇幅短，音符少，但这并不意味着这个乐章真的如同孩子们私下练里那么简单。
东一教室第一次排练，李安只听了一遍就把二三乐章砍掉，连排练试试看的想法都没有。
当时他的想法是不给孩子们讲清楚第二乐章是怎么回事，孩子是不会明白该怎么演奏的。
第二乐章是一个充满情绪的过渡乐章，尽管巴洛克时期的音乐注重风格装饰，较少提到人的情感在其中。
但是在这个乐章的改编中，很显然Artillery为该乐章注入了人的情感。
从纵向和声的深度到各声部发展过程的织体要素，无一不暗示着浪漫主义风格的倾向。
低音声音浓烈，抒情，中声部清晰，传达宽广敏锐的情感幅度。
最让李安感到惊艳的是高音旋律，原本暮气沉沉的旋律中，经过Artillery之手，多了一丝火焰般的热情。
在林幽幽提供的demo中，尽管是软件合成的音响效果，李安依然能从中感受到汹涌和温柔的完美结合。
听过这份demo的孩子只有小季，而这也是为什么小季那么喜欢第二乐章的理由。
因为Artillery可以说把这个乐章变成了一个可以合唱的乐章。
“中场休息环节？”
恕小刘内心有点不能接受，“老师，为什么是中场休息环节，您不是说第二乐章是连接一三乐章的关键吗？”
李安：“没错啊，你就把第二乐章当成一个间奏曲，当成一场听音乐会的中场，上半场是第一乐章，下半场是第三乐章，有没有道理？”
小刘：“额。”
李安：“孩子们，乐章之间的链接形式不是只体现在音乐上，明白吗？”
三孩：“明白了。”
小车：“老师，是不是可以把第二乐章当成一首单独的曲子？”
李安：“不可以，但你可以把它当成一种独立的情绪看待，它可以不继承第一乐章的情绪，也无需开启第三乐章的情绪，它的存在就是出现在一三乐章之间，让整首作品成为一个整体。”
见三个孩子还是有点迷茫，李安：“你们能明白我的意思吗？”
三个孩子点头。
李安：“就是还是有点模糊，不确切对不对？”
三个孩子再次点头。
李安估计也是，如果我配合着练习，孩子们应该就能真切地体会到。
其实说了这么多李安无非是表达不要被一三乐章干扰，但是这么讲又太干。
“这样，我给你们先布置一个小任务，下午到我晚上，你们练琴休息的空档可以长长第二乐章。”
小北提出问题：“老师，唱左手还是右手？”
李安：“都唱左手，遇到和弦就唱最上面的音，一边弹一边唱，就唱各自的音区。”
小车发现盲点：“老师，我可能唱不了那么低。”
李安：“没关系，你高一个八度唱，按照咱们刚才划分的段落唱，你是低音，唱的时候别不好意思，投入一点，感情浓烈一点。”
投入感情？还要浓烈？
这可把小车给难住了，又问：“老师，怎么才算是投入浓烈感情。”
这？这还用问吗？李安乐：“你弹钢琴的时候怎么投入钢琴的？帕格尼尼第七变奏的时候，你当时在想什么，肖邦圆舞曲的结尾，你在想什么，怎么弹的？”
“还有你们学校那首合唱曲目，你给大家伴奏的时候你在想什么。”
“明白了吗？”
小车：“老师，唱歌和弹琴时的情感运用是一样的吗？”
李安心说这丫头怎么脑子转不过来了呢：“那你觉得区别在哪呢？”
小车想了想，认真回答说：“钢琴的时候我知道怎么加入情感，但是唱歌不就是唱歌吗？”
这丫头绝对把自己绕住了。
“咳咳。”李安决定牺牲一下，“你们三个都听好了，注意我的表情。”
接着伸手起势，做出电视里男中音歌唱家的表情，发出低沉的调子，气息十足。
哇～李安现场唱美声的场景把三个孩子惊到了！
原来他们的老师还会唱这种外语歌！
好厉害！
“咳咳。”许久没有唱过，再加上没有开嗓，李安吼了两句就嗓子就歇菜了。
“大概就是这个意思，你们回去也这么长，明白了吗？”
小车：“明白了。”
小北：“明白了。”
小刘：“额，老师，是不是有点太内个.”
李安：“要不你现在唱一下我听听哪个？”
小刘忙摆手：“别别，老师我回家唱。”
李安心笑人家两个女孩子都没有不好意思，你倒害羞起来了。
“回去一定要这样唱昂，要投入感情，听清作业了吗？”
“听清了！”
关于第二乐章，李安暂时就讲到这里。
接下来就是各声部的打磨。
他要开始死扣每个孩子的细节了。
现在笑得欢，一会可别怪为师啊。
“赶紧抓紧时间休息十分钟。”
小车不愿意休息，被李安辇到客厅强制休息。
劳逸结合。
第一阶段的特训计划中，有一条非常明确的说明——要求每个声部都达到100%的演奏准确率。
通俗点说，就是要完全练到得心应手。
李安为什么要求每个孩子都必须把各自的声部练到100%得心应手？
因为只有这样，他们才能做到在任何情况下都能应对合作中出现的问题。
举个最简单的例子，经过一番商量，大家绝对在某一段落提高十拍速度，这个时候，如果一个人没有练好到家，速度提不起来，那这个想法就不能实现。
说得难听点，一个人拖了六个人的后腿。
再者六号他要请魏老师为大家排练，到时是他第一次带着自己的孩子们和老爷子正式见面。
老爷子说你快点，你慢点，你用指尖，你用深触键。
那时孩子们如果做不到老爷子的要求，临时改不过来，排练的效率和效果就会大打折扣。
未雨绸缪，为了孩子们更好地自我之间相互配合，为了即将到来的B阶段训练，孩子们必须在四号之前把三个乐章练到得心应手。
半个上午的时间很快过去。
在讲解完第一乐章ABCD师四个回归段之后，李安接着又讲了第二乐章。
小刘心心念念的第二乐章啊！
可李安并没有过多讲解如何弹好这个乐章，而是将重点集中在讲述该乐章在全曲中的功能。
作为一个小广板要乐章，第二乐章的速度大约每分钟只用演奏六十个四分音符。
速度已经很慢了，但纵观第二乐章谱子，除了个别旋律声部，其他声部的谱子上音符少得可怜。
第二乐章作为连接一三的过渡乐章，篇幅并不长。
篇幅短，音符少，但这并不意味着这个乐章真的如同孩子们私下练里那么简单。
东一教室第一次排练，李安只听了一遍就把二三乐章砍掉，连排练试试看的想法都没有。
当时他的想法是不给孩子们讲清楚第二乐章是怎么回事，孩子是不会明白该怎么演奏的。
第二乐章是一个充满情绪的过渡乐章，尽管巴洛克时期的音乐注重风格装饰，较少提到人的情感在其中。
但是在这个乐章的改编中，很显然Artillery为该乐章注入了人的情感。
从纵向和声的深度到各声部发展过程的织体要素，无一不暗示着浪漫主义风格的倾向。
低音声音浓烈，抒情，中声部清晰，传达宽广敏锐的情感幅度。
最让李安感到惊艳的是高音旋律，原本暮气沉沉的旋律中，经过Artillery之手，多了一丝火焰般的热情。
在林幽幽提供的demo中，尽管是软件合成的音响效果，李安依然能从中感受到汹涌和温柔的完美结合。
听过这份demo的孩子只有小季，而这也是为什么小季那么喜欢第二乐章的理由。
因为Artillery可以说把这个乐章变成了一个可以合唱的乐章。
“中场休息环节？”
恕小刘内心有点不能接受，“老师，为什么是中场休息环节，您不是说第二乐章是连接一三乐章的关键吗？”
李安：“没错啊，你就把第二乐章当成一个间奏曲，当成一场听音乐会的中场，上半场是第一乐章，下半场是第三乐章，有没有道理？”
小刘：“额。”
李安：“孩子们，乐章之间的链接形式不是只体现在音乐上，明白吗？”
三孩：“明白了。”
小车：“老师，是不是可以把第二乐章当成一首单独的曲子？”
李安：“不可以，但你可以把它当成一种独立的情绪看待，它可以不继承第一乐章的情绪，也无需开启第三乐章的情绪，它的存在就是出现在一三乐章之间，让整首作品成为一个整体。”
见三个孩子还是有点迷茫，李安：“你们能明白我的意思吗？”
三个孩子点头。
李安：“就是还是有点模糊，不确切对不对？”
三个孩子再次点头。
李安估计也是，如果我配合着练习，孩子们应该就能真切地体会到。
其实说了这么多李安无非是表达不要被一三乐章干扰，但是这么讲又太干。
“这样，我给你们先布置一个小任务，下午到我晚上，你们练琴休息的空档可以长长第二乐章。”
小北提出问题：“老师，唱左手还是右手？”
李安：“都唱左手，遇到和弦就唱最上面的音，一边弹一边唱，就唱各自的音区。”
小车发现盲点：“老师，我可能唱不了那么低。”
李安：“没关系，你高一个八度唱，按照咱们刚才划分的段落唱，你是低音，唱的时候别不好意思，投入一点，感情浓烈一点。”
投入感情？还要浓烈？
这可把小车给难住了，又问：“老师，怎么才算是投入浓烈感情。”
这？这还用问吗？李安乐：“你弹钢琴的时候怎么投入钢琴的？帕格尼尼第七变奏的时候，你当时在想什么，肖邦圆舞曲的结尾，你在想什么，怎么弹的？”
“还有你们学校那首合唱曲目，你给大家伴奏的时候你在想什么。”
“明白了吗？”
小车：“老师，唱歌和弹琴时的情感运用是一样的吗？”
李安心说这丫头怎么脑子转不过来了呢：“那你觉得区别在哪呢？”
小车想了想，认真回答说：“钢琴的时候我知道怎么加入情感，但是唱歌不就是唱歌吗？”
这丫头绝对把自己绕住了。
“咳咳。”李安决定牺牲一下，“你们三个都听好了，注意我的表情。”
接着伸手起势，做出电视里男中音歌唱家的表情，发出低沉的调子，气息十足。
哇～李安现场唱美声的场景把三个孩子惊到了！
原来他们的老师还会唱这种外语歌！
好厉害！
“咳咳。”许久没有唱过，再加上没有开嗓，李安吼了两句就嗓子就歇菜了。
“大概就是这个意思，你们回去也这么长，明白了吗？”
小车：“明白了。”
小北：“明白了。”
小刘：“额，老师，是不是有点太内个.”
李安：“要不你现在唱一下我听听哪个？”
小刘忙摆手：“别别，老师我回家唱。”
李安心笑人家两个女孩子都没有不好意思，你倒害羞起来了。
“回去一定要这样唱昂，要投入感情，听清作业了吗？”
“听清了！”
关于第二乐章，李安暂时就讲到这里。
接下来就是各声部的打磨。
他要开始死扣每个孩子的细节了。
现在笑得欢，一会可别怪为师啊。
“赶紧抓紧时间休息十分钟。”
小车不愿意休息，被李安辇到客厅强制休息。
劳逸结合。