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297.灵魂的自由畅想
在乐队的烘托下，大厅被渲染上了一层默色，无人不感到沉重。
关于这一点，从音乐本身的角度很好解释，莫扎特让第二乐章从一个属音下行开始，然后停在了主音前，这便确定了这个乐章的基调。
举个不太恰当的例子。
有个人一觉醒来，发现自己躺在一张不算陌生但又无法给他安全感的床上，他要回家，于是按照记忆一路走啊走，却始终找不到家门。
在大小调体系确立之后的一段长期岁月里，作曲家们始终要围绕着从主音出发，最终回到主音进行创作。
就像人总要从家里出发，最后再回到家。
落叶归根是自然界的规律，音乐也是，至少在大小调统治的时期。
音乐能打通语言障碍连通人类情感的原因也在于此，它具有一定的人类属性。
所以当观众们迟迟听不到家中的那扇门，自然会感到些许不安。
弦乐器的音色具有天然的抒情性，这种抒情性自带凄美。
而人为控制的缓慢速度就成了放大镜，将凄美意境无限拉长。
谁不想早点回家呢，可发现路越走越长。
莫扎特在第二乐章开始的乐队序奏中采用了巴赫创作的旋律，以此悼念辞世不久的巴赫。
不知算不算的上众所周知，作为巴赫最小的儿子，排行老十一，巴赫在键盘乐上的创作上对莫扎特有着深远影响，并把意大利如歌快板风格交给了莫扎特。
这种风格影响了莫扎特的后半生。
或许莫扎特将这八小节旋律放在一首钢琴协奏曲的第二乐章，就是希望他的恩师走得慢一点，走得从容一点。
我们无从知晓李安是不是也是出于这种考量，建议方永波用一种更加缓慢的速度去处理该乐章。
但我们可以从以下细节发现，在于莫扎特与贝多芬之间的钢琴作品之间，李安似乎更偏爱莫扎特作品多一些。
尽管他开过一整场贝多芬专场的音乐会。
-
听着耳边安详的旋律，李安一边跟着音乐走，一边又让音乐带着自己回到过去的某个场景。
远在一年前的雷普特师生音乐会的某日彩排下午，他为许多孩子演奏了一场微型的首莫扎特钢琴作品演奏会。
那天他弹了包括k545、k311还有k283，以及k279的部分乐章。
那会小车和马可还是田宇的学生。
他每天吃着泡面，想尽办法如何哄着王小虎和刘丰瑞好好练琴，也还未曾知晓新海杯。
星海杯过后，他不用吃泡面了，却也依然会不时地用一首莫扎特为一天的忙碌工作划上句号。
筹划买琴那段时间，他尤其喜欢弹k576。
这些曲目都是李安的常备曲目，具体他自己也记不住是什么时候练过。
大概是演奏莫扎特的时候他是放松的，又或者说是莫扎特的音乐会让他感到无忧无虑。
所以相比贝多芬的艰深，他内心更喜欢身处莫扎特音乐中的自由吧。
他可以想怎么弹，就怎么弹。
从某种角度，这也可以解释决赛那晚他为什么最后能靠着即兴完成比赛。
如果被乌龙的曲目不是k271，换成贝多芬的皇帝协奏曲，恐怕他把牙咬碎了也坚持不到最后。
或许这就是他对莫扎特音乐的认识，不用去刻意对某一个小节寻根问底，只用把那些音符演奏出来他就能得到满足。
所以他很少会去思考如何去处理莫扎特音乐的情感。
他把方向感全部交由音乐本身，像是一种对冥冥天意的顺从。
回顾备赛k466的过程中，他也只是从乐谱本身去理解音乐，并非像研究贝多芬时，加入大量的人文色彩。
或许也就是因为红楼音乐会让他赢得满堂喝彩，他后面才有意识在练习所有作品之前都尝试着解读谱面之外的东西。
其中就包括了这场音乐会要演奏的k414。
那一段他时常在想怎么把这首作品弹出彩，一三乐章还好。
其中第二乐章最为让他头疼。
缅怀巴赫的部分也只有前八小节，随后出现了第一乐章的主题，D大调主音的重复出现让音乐色彩发生了一百八十度扭转，接着钢琴出场，独奏第二乐章主题。
看似一句话就说完的段落关系，其中又有什么奥妙。
他安参悟不透，冥冥中，他只感觉这应该是一部慢速的舒缓乐章。
不过他也没有过分纠结，音乐节上的演出固然重要，可如果让他强行去捏造一个第二乐章送给观众，他自己这一关都过不了。
并且当时方永波对于他的第二乐章没有提出什么不满。
他本想就这样了。
还是冥冥天意吧，之后的一堂课上，马可无意间地提问，让第二乐章的构思再次出现在他脑海。
既然是慢，多慢才算慢。
当时他心里蓄满一股冲动，下课之后他便把自己锁在书房。
终于他找到了一个合适的速度，并弹了两版发给方永波。
一版是注重内声部表达，另一版着重外声部表达。
方永波觉得都很好，让他自己选。
最后他选择了内声部。
至于为什么，他还是说不清楚，大概还是源于一种来自心底的感召。
就好像这个乐章本就该如此慢，他本就该去演奏出内声部的美。
正如此刻，听着乐队将第一乐章以另外一种方式重现，他就知道接下来他要怎么去接过。
轻轻睁开眼，李安感受着观众席传来的热浪，抬手擦去额角的汗水。
轻吐一口，他将目光移向方永波。
几乎同时，方永波用余光给予回应。
两人用目光做了个短暂交接。
在观众们的期待中，在乐队的音量已经不足以传到台下那一刻，李安再次抬起手。
收。
乐团整齐收音，现场进入真空，台上再没有半点声音。
就在这时，李安右手中指五指同时落键，左手小指大指，四根手指同时落下。
连拖三次，三组双手音程一共是十二个音，李安放大了第一组音的左手八度。
“噹-噹-噹-”
三声如大地般温暖的琴声顿时间填满整个大厅，带着一种治愈，传到了每只耳朵里。
在经历了漫长的序奏后，无家可归的耳朵终于在这一刻听到了回家的钟声。
音乐厅的气氛也在这一刻重新被改写。
关于这一点，从音乐本身的角度很好解释，莫扎特让第二乐章从一个属音下行开始，然后停在了主音前，这便确定了这个乐章的基调。
举个不太恰当的例子。
有个人一觉醒来，发现自己躺在一张不算陌生但又无法给他安全感的床上，他要回家，于是按照记忆一路走啊走，却始终找不到家门。
在大小调体系确立之后的一段长期岁月里，作曲家们始终要围绕着从主音出发，最终回到主音进行创作。
就像人总要从家里出发，最后再回到家。
落叶归根是自然界的规律，音乐也是，至少在大小调统治的时期。
音乐能打通语言障碍连通人类情感的原因也在于此，它具有一定的人类属性。
所以当观众们迟迟听不到家中的那扇门，自然会感到些许不安。
弦乐器的音色具有天然的抒情性，这种抒情性自带凄美。
而人为控制的缓慢速度就成了放大镜，将凄美意境无限拉长。
谁不想早点回家呢，可发现路越走越长。
莫扎特在第二乐章开始的乐队序奏中采用了巴赫创作的旋律，以此悼念辞世不久的巴赫。
不知算不算的上众所周知，作为巴赫最小的儿子，排行老十一，巴赫在键盘乐上的创作上对莫扎特有着深远影响，并把意大利如歌快板风格交给了莫扎特。
这种风格影响了莫扎特的后半生。
或许莫扎特将这八小节旋律放在一首钢琴协奏曲的第二乐章，就是希望他的恩师走得慢一点，走得从容一点。
我们无从知晓李安是不是也是出于这种考量，建议方永波用一种更加缓慢的速度去处理该乐章。
但我们可以从以下细节发现，在于莫扎特与贝多芬之间的钢琴作品之间，李安似乎更偏爱莫扎特作品多一些。
尽管他开过一整场贝多芬专场的音乐会。
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听着耳边安详的旋律，李安一边跟着音乐走，一边又让音乐带着自己回到过去的某个场景。
远在一年前的雷普特师生音乐会的某日彩排下午，他为许多孩子演奏了一场微型的首莫扎特钢琴作品演奏会。
那天他弹了包括k545、k311还有k283，以及k279的部分乐章。
那会小车和马可还是田宇的学生。
他每天吃着泡面，想尽办法如何哄着王小虎和刘丰瑞好好练琴，也还未曾知晓新海杯。
星海杯过后，他不用吃泡面了，却也依然会不时地用一首莫扎特为一天的忙碌工作划上句号。
筹划买琴那段时间，他尤其喜欢弹k576。
这些曲目都是李安的常备曲目，具体他自己也记不住是什么时候练过。
大概是演奏莫扎特的时候他是放松的，又或者说是莫扎特的音乐会让他感到无忧无虑。
所以相比贝多芬的艰深，他内心更喜欢身处莫扎特音乐中的自由吧。
他可以想怎么弹，就怎么弹。
从某种角度，这也可以解释决赛那晚他为什么最后能靠着即兴完成比赛。
如果被乌龙的曲目不是k271，换成贝多芬的皇帝协奏曲，恐怕他把牙咬碎了也坚持不到最后。
或许这就是他对莫扎特音乐的认识，不用去刻意对某一个小节寻根问底，只用把那些音符演奏出来他就能得到满足。
所以他很少会去思考如何去处理莫扎特音乐的情感。
他把方向感全部交由音乐本身，像是一种对冥冥天意的顺从。
回顾备赛k466的过程中，他也只是从乐谱本身去理解音乐，并非像研究贝多芬时，加入大量的人文色彩。
或许也就是因为红楼音乐会让他赢得满堂喝彩，他后面才有意识在练习所有作品之前都尝试着解读谱面之外的东西。
其中就包括了这场音乐会要演奏的k414。
那一段他时常在想怎么把这首作品弹出彩，一三乐章还好。
其中第二乐章最为让他头疼。
缅怀巴赫的部分也只有前八小节，随后出现了第一乐章的主题，D大调主音的重复出现让音乐色彩发生了一百八十度扭转，接着钢琴出场，独奏第二乐章主题。
看似一句话就说完的段落关系，其中又有什么奥妙。
他安参悟不透，冥冥中，他只感觉这应该是一部慢速的舒缓乐章。
不过他也没有过分纠结，音乐节上的演出固然重要，可如果让他强行去捏造一个第二乐章送给观众，他自己这一关都过不了。
并且当时方永波对于他的第二乐章没有提出什么不满。
他本想就这样了。
还是冥冥天意吧，之后的一堂课上，马可无意间地提问，让第二乐章的构思再次出现在他脑海。
既然是慢，多慢才算慢。
当时他心里蓄满一股冲动，下课之后他便把自己锁在书房。
终于他找到了一个合适的速度，并弹了两版发给方永波。
一版是注重内声部表达，另一版着重外声部表达。
方永波觉得都很好，让他自己选。
最后他选择了内声部。
至于为什么，他还是说不清楚，大概还是源于一种来自心底的感召。
就好像这个乐章本就该如此慢，他本就该去演奏出内声部的美。
正如此刻，听着乐队将第一乐章以另外一种方式重现，他就知道接下来他要怎么去接过。
轻轻睁开眼，李安感受着观众席传来的热浪，抬手擦去额角的汗水。
轻吐一口，他将目光移向方永波。
几乎同时，方永波用余光给予回应。
两人用目光做了个短暂交接。
在观众们的期待中，在乐队的音量已经不足以传到台下那一刻，李安再次抬起手。
收。
乐团整齐收音，现场进入真空，台上再没有半点声音。
就在这时，李安右手中指五指同时落键，左手小指大指，四根手指同时落下。
连拖三次，三组双手音程一共是十二个音，李安放大了第一组音的左手八度。
“噹-噹-噹-”
三声如大地般温暖的琴声顿时间填满整个大厅，带着一种治愈，传到了每只耳朵里。
在经历了漫长的序奏后，无家可归的耳朵终于在这一刻听到了回家的钟声。
音乐厅的气氛也在这一刻重新被改写。