老先生首先教她们构图：“写文章，文似看山不喜平。画画也是如此，如果太单调，就不足以引人入胜。”

    老先生座位旁边立了一个实心木架，相当于现在的黑板，上面贴着木板横着挂了根绳子，一张白色宣纸就挂在绳子上，老先生边讲边画。

    “所以作为构图来说，写意画最好有左右的对比，但不能是对称的那种。如果写实画，对称是一种平衡之美。但是写意画本身，是比较随性的，所以不能对称，对称是有意为之，与随性大相径庭。”

    老先生在纸上画了几个不同构图的示意图，让大家自己去体会。

    老先生捋了捋胡子，继续讲：“画面如果要有很好的美感，他需要有一个重点，还有一个侧重点。有轻有重才会有所变化，让人看画产生主次，远近，跳跃的美感。”

    刷刷刷，老先生几笔就画出了好些树。

    “像画树木的话，一棵树太单调了，两棵树不能完全齐平，又要有高有低，错落有致。”老先生指了指他画的两棵树。

    “那三棵树的话，大家都长的一样高，或者其中两个长得一样高的一样，就像我画的这两个一样，大家觉得美吗？”老先生微笑的看着下面的女子。

    余英看了看，确实如同老师所说，缺乏美感。

    “所以三棵树就要参差不齐，具体怎么安排，那就要就整幅画而定。”老先生看着下面一个个专注的眼神，微微颔首。

    “整体构图上来说的话，还有一个平衡的问题。整个构图，左边山石画得比较满，左边就显得比较重。那右边的山石小一点，就需要增加一点房子、树木相互平衡一下，否则就会整个画面一边重的话，最后也会让观看者感觉浮躁不稳。”

    老先生边讲边画，余英他们也就拿着宣纸笔墨在下面跟着画。

    这一世的女子在家里都是学过写字的，只是女子的腕力不行，写出来的字多大多柔软无骨，清秀有余而力道不足。所以画画勾勒出的线条也会出现无力的情况。老先生把整个一幅画画出来，辅以重彩，像千里江山图的那种青绿山水的感觉，装饰意味比较浓重，很好看。

    老先生把画画完了，下面的女子们也完成了自己的水墨画首秀。

    老师把所有人的画都收上来，一副一副的做点评。

    有的人比例不足，但是趣味十足。

    有的人胜在色彩。

    有的人勾勒的线条不错。

    总之是各有千秋。

    老先生也指出了他们每个人的不足之处，哪些需要改进的地方。

    别看老先生一脸褶皱，满头银发，却是一副孩子的性情。

    他笑眯眯地对女子们说：“老夫下午要考考你们，你们中午的时间可以思考一下，你每个人画一幅画，画的内容就是一个字：静。”

    “老夫会评出前三甲，前三甲有机会给让老夫满足她一个愿望。”

    老先生一说完，下面的女子就开始交头接耳了，这个“静”要怎么画呀？

    余英也在思考着，“静”要怎么才能画出来？

    他想起前世，读过很多古代大家写的诗，很多是表现“静”的。

    比如说：雨过林峦静，风回池阁凉。

    又比如：人闲桂花落，夜静春山空。

    读诗读词，可以通过字面意思去体会意境，但是真要把这些诗词所表现出来的意境，通过水墨画出来却不太容易。

    如果只是画一副山水，你又通过什么来表现这个静，“静”怎样通过水墨反应出来呢？

    余英思考了好久，突然他灵光一闪，想到一首诗。

    通过一中午的酝酿，下午女子们就开始画自己心中想到的那幅画了。

    画好了就交给老者点评。

    余英全神贯注地画了一幅。她自我感觉还可以，挺满意的。所以就交给老者了。

    在她之前有好些女子已经将自己的画交上去了。

    等所有的人都交完了，老先生开始对每一幅画进行点评。

    很多女子果然像余英开始想的那样，画了山水画，静静的山石在画面上。也有的人画了花草，还有人画了休憩的人物。

    老先生边看边评价。但能看出并没有特别得符合题意。

    突然，一幅画被老先生拿到，他看了看那幅画的内容，然后看了看上面的题字，突然有一点激动，手都有点微微颤动起来。

    “大家来看一下这一副。”老先生激动的声音立即吸引了女子们的注意。

    老先生把画挂起来，自己凑到那幅画面前仔细地又端详了一遍。

    然后他对下面的人说：“你们觉得这幅画怎么样？”

    画面上是一艘泊在岸边的小舟，舟上上有一个撑船的竹竿，竹竿上有一只鸟停在上面。其他地方还画了一些水草之类的植物。

    整个画面留白比较多。

    好些女子看了都摇了摇头，没看懂。

    余英看到老者拿出的那幅画，正是自己画的。

    老者提示说：“这幅画的名字叫野渡无人，大家再体会体会。”

    原来余英选的是“野渡无人舟自横”这句诗。

    其他人如果按这句诗画这幅画的话，一般都只会画一只空舟横在岸边。