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第一千三百一十六章 不敢再琢磨了
呼噜呼噜！
从中影集团出来，正好是中午了，易青和张一谋随便找了一家面馆，没人要了碗牛肉面，外加两个卤蛋，就吃了起来。
可怜他一个大老板的伙食，居然还不如王菁花请学生们吃饭吃得好。
易青一直都是个对生活质量要求不怎么高的人，好东西也愿意享受，粗茶淡饭照样吃得香。
“你现在有什么想法？”
易青“咕咚咕咚”的灌下去一瓶北冰洋，感觉那叫一个舒坦，时间已经进入了十月，可京城的天气还是热得很。
易青问张一谋，刚才在中影集团的一番讨论，他知道，张一谋已经陷进这个故事当中去了。
要知道，最开始的时候，张一谋还是对这个故事完全没有兴趣的。
事实上，易青前世第一次看《英雄》的时候，也觉得浮夸空洞无法理解，唯一记得的就是结尾那个震撼人心的画面。
在插满利箭的漆黑宫门之上，只留下一个人形的轮廓。
就是这么一个画面，让易青不得不惊叹张一谋的功夫，即便无法理解电影的意义，他依然可以用某个定格的瞬间来告诉观众，什么是中国意境。
后来过了很多年，易青再看这部电影，让他惊叹于这部电影的细节处理，战阵里，黑色甲胄的秦兵击打着盾牌，高举着戈戟，喊出锐不可当的冷峻气势：风风风。
这让他不由得想起了埋葬地下的秦王兵马俑，最初的彩绘随着岁月的侵蚀褪去以后，才更接近于他们战场上真实的样子，同样是经过黄沙洗礼的严阵以待，震慑宇内的威仪。
又多看了几遍之后，易青才明白，他此前之所以没看懂，是错在用叙事的眼光来评判这个故事。
张一谋真正要展现的，是一个人精神上的境界、意念和信仰，禅意满满。
“没有，我现在是什么都不敢想。”
张一谋看着眼馋，又找老板要了一瓶，喝下去透心凉。
“《英雄》这个戏，搁我这儿先到此为止，什么时候，你把文学剧本拿来了，咱们再聊，再想这个戏，《菊豆》我也就别拍了。”
刚才张一谋聊了自己对这个故事的想法，可是听了易青说的那个一层一层又一层的解读，他发现自己对这个故事的理解完全没到位。
特别是易青对故事的解读，让他听得心痒难耐，而且，越琢磨越是觉得这个故事不简单，深层次需要表达出来的东西实在是太多了。
论剧情，好像没什么，就是无名和秦王那样反复的对话，反复回忆，反复猜想，可是往深里想，就会觉得很震撼。
故事里的四个高手都想杀秦王，如果直接从他们小时候学武开始，彼此各种爱恨情仇，最后一起去刺秦，然后都死了，这样有意思吗？
如果四个剑客同仇敌忾，最后秦王被杀了，是不是很想吐？
如果最后大家都让秦王的三千铁甲乱刃分尸，会觉得震撼吗？
肯定不会，这里面有爱情，有友情，还有英雄气，英雄为报仇不怕死，这里面都有，但是这个故事所要展示出来的主题却不是这些。
说的是明明知道秦王是暴君，明明十步一杀轻松刺秦，但是为了将来的天下统一、和平，而改变初衷，抛弃国仇家恨，甘愿赴死，这样说会震撼吗？
反正张一谋在读懂了这个故事之后是震撼了。
再说这几个人物，长空的仗义、残剑的胸怀、飞雪的嫉恶如仇、无名的勇武和果敢，每个人都是鲜明的，都是活的。
残剑和飞雪的爱情也是至死不渝的，这些在故事里也都表现出来了。
另外按照易青的解读，刚开始无名说的故事中，每一个角色都表情木讷，台词无理，惜字如金，特别是残剑和飞雪，服装、造型上都比较夸张，背景华丽飘渺。
而秦王猜测的故事中，人物的对胡多了起来，人物有了点性格特点，服装造型都没那么夸张了，背景柔美了很多。
而最后，无名说出真相的时候，表现的是人物表情丰富真实，台词接近现实，语气平白，服装素雅，背景也自然很多。
按照易青的解释，这是因为第一个阶段完全是假的，是无名编出来的故事，所以很夸张。
第二阶段，秦王用自己见到的而联想出来的的，半真半假，贴近了现实。
而最后一阶段就是真实的，仿佛从传说中走到了现实，所以人也更生动，各方面也都现实。
听了易青的解读，张一谋顿时有种豁然开朗的感觉，虽然只是在叙述，但是那一幅幅画面，已经在张一谋的面前有层次的展现开了。
他本来就是个玩色彩的大师，对于用色彩来呈现故事，向来得心应手，从《红高粱》里面那满眼的大红开始，他就已经迷上了用色彩来代替说话，在他的电影造型手段中，色彩也一直占据着重要地位。
他喜欢通过对画面形象的色彩设计，提炼以及选择搭配，渲染，烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围，从而获得强烈的艺术效果。
并且，张一谋对色彩的处理，已经不满足于对客观世界的简单摹写与还原，还很强调色彩的象征意义和主观表现性。
后来有人说，色彩造型是张一谋最擅长的造型手段，而《英雄》这部电影在前世作为张一谋首次尝试的商业大制作，他也将自己的法宝一一色彩，发挥到了极致。
在电影《英雄》中，色彩的象征意义和主观表现性得到了最大限度的张扬，每一种颜色都有一定的内涵，都能激发每一个人潜意识里的联想，但并无具体指向，观众认为它象征什么，那就是什么。
张一谋充分利用了色彩的隐语功能，来表达和暗示虚构的故事真相。
比如《英雄》开篇，以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银幕。
黑色给予人得心理反映所产生的抽象联想大致就是死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。
黑色的秦王宫，人物的黑色服装，整个世界是大片的黑色，仿佛就是要透过黑色来告诉观众，秦王朝的建立，是以死亡和悲哀等等为基础的，同时，也暗示了，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来的。
在影片结尾，当百官吁请秦王下令杀无名，而秦王犹豫不决之际，或许人们都希望会有奇迹，但是易青在看到满目黑色时，感到的是一种绝望，因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表死亡。
张一谋利用色彩大大拓展了电影的镜语空间，尤其是单个镜语的空间，充分发挥了色彩的功效。
在张一谋的电影里，色彩就是风，让它吹什么颜色到什么地方，他就要乖乖听命，色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感。
正是因为如此，通过易青的描述，张一谋已经不知不觉的沉浸在了那个他最喜欢的色彩世界当中，于是，他不敢在去想，不敢再去琢磨这个故事。
可越是如此，张一谋就越是忍不住去思考这个故事里面那些更深层次的东西，太多了，太丰富了，世界上大概没有哪个国家像中国这样，拥有那么丰富的精神世界。
比如兵法的最高境界是，不战而屈人之兵。秦王悟到最上乘的剑法是，手中无剑，心中亦无剑，谓之和平。天下大势，合久必分，分久必合。无名以身赴死，然而完成了自己的使命，是死得其所，虽死犹生。侠之大者，心系天下。
正如故事里，无名对秦王所说的：“一个人的痛苦，与天下相比，便不再是痛苦。赵国与秦国的仇恨，放到天下，便不再是仇恨。这一剑，臣必须刺。刺了这一剑，很多人会死，而大王会活着，死去的人请大王记住。”
无名那虚刺的一剑，换取了秦王的醒悟，天下不是没有人能够杀你，只是人性贪婪，杀了一个嬴政，仍会有更多的嬴政来代替，如此，天下永无宁日。
所以，这一剑是希望你收敛起暴戾狂妄，为天下带来和平。
“王”者，三竖一横，何也？
参透天地人者，方为王。
这一剑也感动了秦王，身为孤独的王者，他没有料到最懂他的居然是刺杀自己的剑客。秦王惜英雄，但为了天下大义，他不得不忍痛成全无名。
从中影集团出来，正好是中午了，易青和张一谋随便找了一家面馆，没人要了碗牛肉面，外加两个卤蛋，就吃了起来。
可怜他一个大老板的伙食，居然还不如王菁花请学生们吃饭吃得好。
易青一直都是个对生活质量要求不怎么高的人，好东西也愿意享受，粗茶淡饭照样吃得香。
“你现在有什么想法？”
易青“咕咚咕咚”的灌下去一瓶北冰洋，感觉那叫一个舒坦，时间已经进入了十月，可京城的天气还是热得很。
易青问张一谋，刚才在中影集团的一番讨论，他知道，张一谋已经陷进这个故事当中去了。
要知道，最开始的时候，张一谋还是对这个故事完全没有兴趣的。
事实上，易青前世第一次看《英雄》的时候，也觉得浮夸空洞无法理解，唯一记得的就是结尾那个震撼人心的画面。
在插满利箭的漆黑宫门之上，只留下一个人形的轮廓。
就是这么一个画面，让易青不得不惊叹张一谋的功夫，即便无法理解电影的意义，他依然可以用某个定格的瞬间来告诉观众，什么是中国意境。
后来过了很多年，易青再看这部电影，让他惊叹于这部电影的细节处理，战阵里，黑色甲胄的秦兵击打着盾牌，高举着戈戟，喊出锐不可当的冷峻气势：风风风。
这让他不由得想起了埋葬地下的秦王兵马俑，最初的彩绘随着岁月的侵蚀褪去以后，才更接近于他们战场上真实的样子，同样是经过黄沙洗礼的严阵以待，震慑宇内的威仪。
又多看了几遍之后，易青才明白，他此前之所以没看懂，是错在用叙事的眼光来评判这个故事。
张一谋真正要展现的，是一个人精神上的境界、意念和信仰，禅意满满。
“没有，我现在是什么都不敢想。”
张一谋看着眼馋，又找老板要了一瓶，喝下去透心凉。
“《英雄》这个戏，搁我这儿先到此为止，什么时候，你把文学剧本拿来了，咱们再聊，再想这个戏，《菊豆》我也就别拍了。”
刚才张一谋聊了自己对这个故事的想法，可是听了易青说的那个一层一层又一层的解读，他发现自己对这个故事的理解完全没到位。
特别是易青对故事的解读，让他听得心痒难耐，而且，越琢磨越是觉得这个故事不简单，深层次需要表达出来的东西实在是太多了。
论剧情，好像没什么，就是无名和秦王那样反复的对话，反复回忆，反复猜想，可是往深里想，就会觉得很震撼。
故事里的四个高手都想杀秦王，如果直接从他们小时候学武开始，彼此各种爱恨情仇，最后一起去刺秦，然后都死了，这样有意思吗？
如果四个剑客同仇敌忾，最后秦王被杀了，是不是很想吐？
如果最后大家都让秦王的三千铁甲乱刃分尸，会觉得震撼吗？
肯定不会，这里面有爱情，有友情，还有英雄气，英雄为报仇不怕死，这里面都有，但是这个故事所要展示出来的主题却不是这些。
说的是明明知道秦王是暴君，明明十步一杀轻松刺秦，但是为了将来的天下统一、和平，而改变初衷，抛弃国仇家恨，甘愿赴死，这样说会震撼吗？
反正张一谋在读懂了这个故事之后是震撼了。
再说这几个人物，长空的仗义、残剑的胸怀、飞雪的嫉恶如仇、无名的勇武和果敢，每个人都是鲜明的，都是活的。
残剑和飞雪的爱情也是至死不渝的，这些在故事里也都表现出来了。
另外按照易青的解读，刚开始无名说的故事中，每一个角色都表情木讷，台词无理，惜字如金，特别是残剑和飞雪，服装、造型上都比较夸张，背景华丽飘渺。
而秦王猜测的故事中，人物的对胡多了起来，人物有了点性格特点，服装造型都没那么夸张了，背景柔美了很多。
而最后，无名说出真相的时候，表现的是人物表情丰富真实，台词接近现实，语气平白，服装素雅，背景也自然很多。
按照易青的解释，这是因为第一个阶段完全是假的，是无名编出来的故事，所以很夸张。
第二阶段，秦王用自己见到的而联想出来的的，半真半假，贴近了现实。
而最后一阶段就是真实的，仿佛从传说中走到了现实，所以人也更生动，各方面也都现实。
听了易青的解读，张一谋顿时有种豁然开朗的感觉，虽然只是在叙述，但是那一幅幅画面，已经在张一谋的面前有层次的展现开了。
他本来就是个玩色彩的大师，对于用色彩来呈现故事，向来得心应手，从《红高粱》里面那满眼的大红开始，他就已经迷上了用色彩来代替说话，在他的电影造型手段中，色彩也一直占据着重要地位。
他喜欢通过对画面形象的色彩设计，提炼以及选择搭配，渲染，烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围，从而获得强烈的艺术效果。
并且，张一谋对色彩的处理，已经不满足于对客观世界的简单摹写与还原，还很强调色彩的象征意义和主观表现性。
后来有人说，色彩造型是张一谋最擅长的造型手段，而《英雄》这部电影在前世作为张一谋首次尝试的商业大制作，他也将自己的法宝一一色彩，发挥到了极致。
在电影《英雄》中，色彩的象征意义和主观表现性得到了最大限度的张扬，每一种颜色都有一定的内涵，都能激发每一个人潜意识里的联想，但并无具体指向，观众认为它象征什么，那就是什么。
张一谋充分利用了色彩的隐语功能，来表达和暗示虚构的故事真相。
比如《英雄》开篇，以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银幕。
黑色给予人得心理反映所产生的抽象联想大致就是死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。
黑色的秦王宫，人物的黑色服装，整个世界是大片的黑色，仿佛就是要透过黑色来告诉观众，秦王朝的建立，是以死亡和悲哀等等为基础的，同时，也暗示了，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来的。
在影片结尾，当百官吁请秦王下令杀无名，而秦王犹豫不决之际，或许人们都希望会有奇迹，但是易青在看到满目黑色时，感到的是一种绝望，因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表死亡。
张一谋利用色彩大大拓展了电影的镜语空间，尤其是单个镜语的空间，充分发挥了色彩的功效。
在张一谋的电影里，色彩就是风，让它吹什么颜色到什么地方，他就要乖乖听命，色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感。
正是因为如此，通过易青的描述，张一谋已经不知不觉的沉浸在了那个他最喜欢的色彩世界当中，于是，他不敢在去想，不敢再去琢磨这个故事。
可越是如此，张一谋就越是忍不住去思考这个故事里面那些更深层次的东西，太多了，太丰富了，世界上大概没有哪个国家像中国这样，拥有那么丰富的精神世界。
比如兵法的最高境界是，不战而屈人之兵。秦王悟到最上乘的剑法是，手中无剑，心中亦无剑，谓之和平。天下大势，合久必分，分久必合。无名以身赴死，然而完成了自己的使命，是死得其所，虽死犹生。侠之大者，心系天下。
正如故事里，无名对秦王所说的：“一个人的痛苦，与天下相比，便不再是痛苦。赵国与秦国的仇恨，放到天下，便不再是仇恨。这一剑，臣必须刺。刺了这一剑，很多人会死，而大王会活着，死去的人请大王记住。”
无名那虚刺的一剑，换取了秦王的醒悟，天下不是没有人能够杀你，只是人性贪婪，杀了一个嬴政，仍会有更多的嬴政来代替，如此，天下永无宁日。
所以，这一剑是希望你收敛起暴戾狂妄，为天下带来和平。
“王”者，三竖一横，何也？
参透天地人者，方为王。
这一剑也感动了秦王，身为孤独的王者，他没有料到最懂他的居然是刺杀自己的剑客。秦王惜英雄，但为了天下大义，他不得不忍痛成全无名。